Skip to main content

Komeda Jazz Festival

Jazz Festival Krzysztof Komeda

Komeda Jazz Festival
Komeda Jazz Festival

Leszek Kułakowski - Piano Concerto wyk. Bogdan Kułakowski & Orkiestra Symfoniczna PFB pod dyr. Szymona Bywalca

29.10.2011. godz. 18:00 - Gdańsk, Filharmonia na Ołowiance

 

Piano Concerto L. Kułakowskiego było zamówione i prawykonane podczas 40. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku we wrześniu 2006 roku. 24 minutowy utwór posiada klasyczną 3-częściową budowę: Prestissimo, Anadante, Presto. Utwór jest dedykowany bratu kompozytora-Bogdanowi Kułakowskiemu, który był jego pierwszym wykonawcą. Piano Concerto w partyturze nosi podtytuł „Słowiańsko-jazzowe faktury na fortepian i orkiestrę”, co odzwierciedla partytura. Kompozytor połączył jazzową intensywność z szerokimi, pełnymi słowiańskich emocji frazami fortepianu. Piano Concerto tryska wirtuozowską radością i postromantycznymi emocjami. Rolę pierwszoplanową pełni partia fortepianu, wymagająca od pianisty artyzmu i wirtuozerii. Orkiestra nie tylko akompaniuje pianiście, lecz jest czynnym i ważnym partnerem muzycznej rozmowy. Utwór wielokrotnie wykonywany na filharmonicznych estradach spotykał się zawsze z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Krytycy nazwali utwór koncertem „na duże ręce”.

orkiestra

 

Orkiestra symfoniczna powstała wraz z filharmonią w roku 1945. Obecnie filharmonicy należą do grupy wiodących orkiestr w Polsce, a Polska Filharmonia Bałtycka jest dynamicznym ośrodkiem muzycznym i miejscem znaczących wydarzeń o randze krajoweji międzynarodowej.

Dyrektorami Artystycznymi, którzy przez lata decydowali o kształcie artystycznym orkiestry byli: Zbigniew Turski, Stefan Śledziński, Zygmunt Latoszewski, Kazimierz Wiłkomirski, Jerzy Katlewicz, Jerzy Procner, Zbigniew Chwedczuk, Zygmunt Rychert, Bogusław Madey, Jerzy Salwarowski, Wojciech Czepiel, Wojciech Rajski, Paweł Przytocki, Janusz Przybylski, Roman Perucki, Michał Nesterowicz, Kai Bumann (od 2008 roku).

Filharmonia Bałtycka gościła i współpracowała z wybitnymi światowymi zespołami, dyrygentami i solistami, takimi jak: Sir Neville Marriner, Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego z Sankt Petersburga, Filharmonicy Moskiewscy, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Gewandhausorchester zu Leipzig, Bamberger Symphoniker, Orquesta Sinfonica de Madrid, The European Union Youth Orchestra, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, The King’s Singers, Sir Neville Marriner, Valery Giergiev, Riccardo Chailly, Paavo Järvi, Jonathan Nott, Jesús López Cobos, Jurij Simonow, Herbert Blomstedt, Maxim Vengerov, Roman Kofman, Krzysztof Penderecki, Marc Minkowski, Jerzy Semkow, Witold Rowicki, Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Krzysztof Missona, Karol Teutsch, Jerzy Katlewicz, Wojciech Michniewski, Tadeusz Wojciechowski, Tadeusz Strugała, Marek Pijarowski, Gabriel Chmura, José Mario Florencio, Mirosław Jacek Błaszczyk, Tomasz Bugaj, Kai Bumann, Franco Ferraro, Enoch von zu Gutenberg, Carlo Zecchi, Felix Carrasco, Juozas Domarkas, Krystian Zimerman, Cyprien Katsaris, Nigel Kennedy, Shlomo Mintz, Arto Noras, Ivan Monighetti, Leonidas Kavakos, Konstanty Andrzej Kulka, Ewa Pobłocka, Rafał Blechacz, Agata Szymczewska, Piotr Pławner, Edward Auer, Piotr Paleczny, Ann Murray, Lucia Aliberti, Helen Bickers. Orkiestra symfoniczna uczestniczyła w wielu krajowych i europejskich festiwalach, m.in. w Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, „Wratislavia Cantans“, Festiwal „Solidarity of Arts”, Gdańskiej Jesieni Pianistycznej, Gdańskim Festiwalu Muzycznym, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Oliwie, Festiwalu Gwiazd w Gdańsku, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Festiwalu „Aspekte” w Salzburgu i w wielu innych.

Tournée koncertowe wiodły orkiestrę do wielu zakątków Europy: Niemiec, (Berlin, Frankfurt, Schleswig, Bayreuth), Francji, Włoch, Szwajcarii i Rosji. Do znaczących wydarzeń artystycznych ostatnich lat można zaliczyć: XI Music Biennale w Berlinie, podczas którego orkiestra symfoniczna pod batutą Wojciecha Michniewskiego zdobyła Nagrodę Krytyki dla Najlepszej Orkiestry za wykonanie I Symfonii Pendereckiego (1987), tournée koncertowe z chórem "Cecilien Verein" z Frankfurtu, gdzie orkiestra koncertowała w Filharmonii Monachijskiej, Alte Oper we Frankfurcie i Concertgebouw w Amsterdamie (1989); oprawę muzyczną uroczystej Mszy Św. w Rzymie celebrowanej przez Ojca Świętego Jana Pawła II w Watykanie, inaugurującej obchody milenijne Gdańska (1997); podczas Millenium Gdańska cykl koncertów współorganizowanych z Fundacją Polsko-Niemiecką w obecności Prezydenta Niemiec Romana Herzoga i Prezydenta RP Aleksandra Kwaśniewskiego (1997); koncert Jean Michaela Jarre’a w Stoczni Gdańskiej z okazji 25.lecia powstania SOLIDARNOŚCI i Podpisania Porozumień Sierpniowych (2006); prawykonanie kantaty Jana A.P.Kaczmarka Kantata o wolności w Stoczni Gdańskiej w rocznicę Sierpnia ’80 (2008); udział Sekcji Dętej Orkiestry Symfonicznej w wykonaniu Siedmiu bram Jerozolimy Krzysztofa Pendereckiego w ramach koncertu z okazji 75-urodzin, gdzie koncert poprowadził sam kompozytor, pod którego batutą zagrała również Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, chór i soliści (2008); wykonanie pod batutą Sir Neville’a Marrinera War Requiem Brittena w ramach Festiwalu „Solidarity of Arts” (2009), które uświetniło koncert w ramach światowych obchodów 70. rocznicy wybuchu II wojny światowej i 20. rocznicy odzyskania wolności i upadku komunizmu w Europie Środkowej.

Orkiestra zarejestrowała wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych CD/DVD: stacje telewizyjne i radiowe w Polsce, Niemczech i Austrii, wytwórnie płytowe VIVART, DUX, POLMUSIC, SOLITON.

Z ostatnich realizacji płytowych z udziałem orkiestry wyliczyć należy nagranie War Requiem Brittena pod batutą Sir Nevilla Marrinera (płyta otrzymała nominację do nagrody FRYDERYKA 2011), nagranie VI Symfonii i Koncertu skrzypcowego Czajkowskiego pod batutą Maxima Vengerova czy prawykonanie i rejestrację VIVO XXX Pawła Mykietyna (2010).

Wykonawcy: Bogdan Kułakowski & Orkiestra Symfoniczna PFB pod dyr. Szymona Bywalca

 

Szymon Bywalec

Ukończył z wyróżnieniem dyrygenturę symfoniczno-operową w klasie prof. Jana Wincentego Hawela w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie jest obecnie zatrudniony na stanowisku adiunkta. Jest także absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie studiował obój u prof. Jerzego Kotyczki.

Jako stypendysta sieneńskiej Accademia Musicale Chigiana doskonalił swój warsztat dyrygencki w klasie mistrzowskiej Gianluigiego Gelmettiego (2001)
i Lothara Zagroska (2002 – Diploma di Merito) Brał także udział w kursach mistrzowskich dla dyrygentów prowadzonych m.in. przez Gabriela Chmurę, Kurta Mazura, Zoltána Peskó, Pierra Bouleza.

Jest laureatem pierwszej nagrody II Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Dyrygentów w Białymstoku (1998), a także dwóch nagród pozaregulaminowych (Państwa Zofii i Antoniego Witów oraz Prezydenta Miasta Katowic) na VI Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach (1999). Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, otrzymał też kilkakrotnie nagrodę Prezydenta Miasta Katowic.

Jest stałym dyrygentem Orkiestry Muzyki Nowej, którą prowadził podczas różnych festiwali muzyki współczesnej, takich jak: Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova i Musica Electronica Nova we Wrocławiu, Poznańska Wiosna Muzyczna, Melos – Ethos w Bratysławie, Aksamitna Kurtyna 2 we Lwowie, Festiwal Muzyki Pawła Szymańskiego w Warszawie, Beijing Modern w Pekinie. Podczas Warszawskiej Jesieni 2005 współpracował z IRCAM i solistami Court-Circuit Ensemble (Francja) przy wykonaniu Répons Pierra Bouleza, zaś w roku 2006 OMN wystąpiła w Conservatoire de Paris wykonując Derive 2 P.Bouleza.

Ma na swym koncie wiele światowych i polskich prawykonań. Z OMN dokonał nagrań dla Polskiego Radia a także zarejestrował materiał dźwiękowy na pierwszą płytę CD, nominowaną do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2003”. Za płytę monograficzną z muzyką Weroniki Ratusińskiej otrzymał w kwietniu 2009 wraz z OMN i wytwórnią DUX Pizzicato Supersonic Award (Luksemburg). Nagranie Trzech pieśni do słów Trakla Pawła Szymańskiego uzyskało w czerwcu 2007 rekomendację na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO
w Paryżu, zaś wykonane z Sinfonią Varsovią Gemisatos Magdaleny Długosz oraz things lost things invisible Ewy Trębacz, dyrygowane wspólnie z Arturo Tamayo Akademicką Orkiestrą Symfoniczną im. K.Szymanowskiego, otrzymały rekomendację w czerwcu 2009.

Dyrygował między innymi Rumuńską Narodową Orkiestrą Radiową, Miskolci Szimfonikus Zenekar, Camerata Strumentale "Citta di Prato", Orchestra Filarmonica Europea, Ensemble Orchestral Contemporain, Melos Ethos Ensemble, NOSPR, orkiestrą Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Radiową oraz innymi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi w Polsce.

Obecnie jest dyrektorem Akademickiej Orkiestry Symfonicznej w Katowicach. Wcześniej jako dyrygent AOS współpracował przy poszczególnych projektach jako asystent między innymi z Gabrielem Chmurą, Jackiem Kaspszykiem, Krzysztofem Pendereckim, Takuo Yuasa, Arturo Tamayo.

Prowadzi również Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Jego zainteresowanie muzyką dawną przejawia się obecnie pracą nad repertuarem wokalnym i wokalno – instrumentalnym z założonym przez siebie zespołem Cantus Floridus.

 

Bogdan Kułakowski

Bogdan Kułakowski edukację muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej li II st. w Słupsku, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. B. Zielińskiej. W latach 1977 - 1982 odbył studia pianistyczne w gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Śliwińskiego, kończąc je również z wyróżnieniem. Swoje umiejętności doskonalił na kursach pod kierunkiem takich artystów jak m.in.: S. Perticaroli, F. Scala i D. Zehlin. Po studiach rozpoczął pracę w macierzystej uczelni, którą kontynuuje po dzień dzisiejszy na stanowisku prof. Akademii Muzycznej. Jest laureatem konkursów TiFC-u na stypendia artystyczne (1979, 1980), laureatem Estrady Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1992), zdobywcą wielu nagród w dziedzinie kameralistyki (Nowy Sącz 1986, Olsztyn 1992, 1995 i in.). Prowadzi ożywioną działalność koncertową zarówno jako solista jak i kameralista. Występował m.in. z orkiestrami symfonicznymi Słupska, Gdańska, Zielonej Góry i innych. Odbył kilka tournée koncertowych m.in. w Japonii, Stanach Zjednoczonych. Występował w Szwecji, Norwegii, Niemczech, Włoszech, Anglii, Współpracuje z wybitnymi solistami środowiska gdańskiego (Kwintet Bałtycki, Natalia Stolarska i in.) oraz ze znakomitym skrzypkiem Konstantym Andrzejem Kulką. Dokonał nagrań dla Polskiego Radia Gdańsk i Telewizji Gdańsk. W jego repertuarze znajdują się utwory z wszystkich epok dziejów muzyki, ze szczególnym upodobaniem muzyki romantycznej; łącznie z nowoczesnymi opracowaniami utworów jazzowych i ragtime'ów Scotta Joplina. Bogdan Kułakowski posiada w swym dorobku prawykonania (Koncert fortepianowy Elżbiety Sikory, Piano concerto Leszka Kułakowskiego prezentowane podczas Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku ) oraz nagrania płytowe (wraz ze skrzypaczką Natalią Stolarską nagrał płytę Clair de Lunę z muzyką C. Francka i C. Debussy'ego). W roku 2005 wybrany został rektorem Akademii Muzycznej w Gdańsku pierwszej kadencji. Po wyborach w lutym 2008 r. funkcję tą będzie piastował do roku 2012. Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi Trójmiasta i Pomorza; od lat jest zaangażowany przy organizacji Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku będąc jednocześnie członkiem Komitetu Opiniującego Estrady Młodych FPP. Jako juror zasiadał w wielu konkursach krajowych i międzynarodowych - pianistycznych, ale również w konkursie akordeonowym i dwóch konkursach skrzypcowych! Jego pasje to: muzyka, kształcenie studentów i... sport.

Bogdan Kułakowski

 

Leszek Kułakowski Third Stream Music & Art.Video Moving Pictures Cezary Paszkowski

29.10.2011. godz. 18:00 - Gdańsk, Filharmonia na Ołowiance

 

„Third Stream Music L. Kułakowskiego & Moving Pictures C. Paszkowskiego” jest multimedialnym projektem traktującym muzykę i obrazy plastyczne syntetycznie. Obydwie sfery Sztuki, muzyka i plastyka, działają na dwa zmysły: słuchu i wzroku. Projekcja odbywa się symultanicznie. Odbiorca decyduje, które zmysły koncentruje w aktywnym odbiorze dzieła.

Third Stream Music L.Kułakowskiego skomponowany jest jako utwór 3-częściowy, którego pierwsza i ostatnia część przebiega w ekstremalnie szybkich tempach – Prestissimo i Presto, środkowa zaś w tempie umiarkowanym Andante. Ideą utworu jest ekspozycja charakterystycznych cech muzyki jazzowej, takich jak jak improwizacja, ostinatowość, intensywna synkopacja, artykulacja, „swingowanie”, specyficzne poczucie „czasu”, kształtowanie dźwięku.

Moving Pictures C. Paszkowskiego nie ogranicza się do pasywnego współistnienia, lecz aktywnie uczestniczy i współtworzy dzieło. Pulsujące rytmem i przebogatą fakturą oraz kolorystyką „moving pictures” prowadzą dyskusję muzyką. Synteza i zestawianie w jednym dziele intelektu ze spontanicznością, ognia z wodą, estetyki, pozornego chaosu i totalnego uporządkowania wszystkich elementów wydaje się być ideą na wskroś szaloną.

Uważam jednak, że takie traktowanie muzyki i plastyki na zasadzie szeroko pojętej współpracy i wzajemnej inspiracji wzbogaca Sztukę o nowe twórcze wartości. Niewątpliwie projekt „Third Stream Music L. Kułakowskiego & Moving Pictures C. Paszkowskiego” dodaje Sztuce spontaniczności, kreatywności, świeżego spojrzenia.

Wykonawcy:

  • Leszek Kułakowski, Piotr Kułakowski, Jacek Pelc
  • Cezary Paszkowski
  • Orkiestra Symfoniczna PFB pod dyr. Szymona Bywalca
trio

 

Marc Ribot Trio, feat.Henri Grimes & Chad Taylor

29.10.2011. godz. 18:00 - Gdańsk, Filharmonia na Ołowiance

 

Marc Ribot

Ribot to prawdziwy geniusz gitary, który z łatwością łączy w swej grze zawiłe, eksperymentalne pasaże z ostrymi, punkowymi zrywami, brzmieniami bliskimi współczesnej kameralistyce i piosenką autorską. Prowadzi także grupę Los Cubanos Postizos, w której na nowo definiuje brzmienie muzyki latynoamerykańskiej. Artysta zyskał największe uznanie użyczając brzmienia swojej gitary na najlepszych płytach Toma Waitsa (Rain Dogs, Frank’s Wild Years), jako wieloletni członek supergrupy Johna Luriego – The Lounge Lizards czy flagowy gitarzysta muzycznych projektów Johna Zorna (Electric Masada, Bar Kokhba, The Gift).

 

Henry Grimes
Wybitny basista, którego muzyczna aktywność sięga lat 50-tych, kiedy rozpoczynał karierę w rodzinnej Filadelfii. Na swoim koncie ma występy z takimi ikonami jazzu jak Albert Ayler, Don Cherry, Archie Shepp, Charles Mingus, Sonny Rollins, Pharaoh Sanders czy McCoy Tyner. Po wielu sukcesach popadł na wiele lat w zapomnienie, na nowo odkryty w 2002 roku przez Williama Parkera. To drugie muzyczne życie znów stało się pasmem ogromnych sukcesów i niewiarygodnej muzycznej aktywności - od tamtej pory zaghrał prawie 4000 koncertów w ponad 20 krajach świata. Współpraca z tak wybitnymi muzykami jak Rashied Ali, Fred Anderson, Bill Dixon, Dave Douglas czy wreszcie Marc Ribot spowodowała, że znów jest jednym z najbardziej cenionych basistów na świecie.

 

Chad Taylor
Perkusista urodzony w Tempe (Arizona) zaczynał od gry na gitarze. Perkusistą stał się po przeprowadzce do Chicago, gdzie spotkał znakomitości jazzowej sceny - Roba Mazurka, Jeffa Parkera (Tortoise) i Erica Alexandra. Od tamtej pory krąży między Chicago a Nowym Jorkiem, wciąż mieszając w swojej twórczości wpływy obu scen jazzowych. W Chicago stworzył swoje najbardziej znane projekty - Chicago Underground oraz trio Sticks and Stones. Taylor ma też na swoim koncie nagrania z Samem Prekopem (The Sea and Cake), Jimem O'Rourke, Derekiem Bailey, Eugene Chadbourne'm czy Kenem Vandermarkiem.

Marc Ribot Trio